“Soy mujer una simbólica, esa es mi forma de cantar la vida”: Liuba María Hevia

Por Héctor González

Directa y sin rodeos, la artista cubana Liuba María Hevia dice: “desde niña supe que lo mío sería la música”. Creció en un ambiente rodeado de arte y diversos géneros musicales. “Mi madre era una melómana”, recuerda la compositora.

Influenciada por cantautores como Serrat, Chico Buarque y Silvio Rodríguez, su forma de entender la trova es elástica. “Para mí la trova más que un género, es una forma de hacer música y puede relacionarse con el rock o el son”, dice.

Con una larga trayectoria que ya incluye 26 discos, Liuba María Hevia visita el país como parte de la gira promocional de su nuevo disco Almas comunes y que la llevará a presentarse el próximo 24 de octubre en QBQ, en Querétaro y el 30 en Marketeatro, en la Ciudad de México.

¿De dónde surgen las historias de tu nuevo disco Almas comunes?

Siempre digo que los cantores somos cronistas de nuestras propias vidas y este disco recoge vivencias de mis últimos tres o cuatro años que básicamente he pasado en España, aunque viajo seguido a Cuba. Hablo de diferentes temas como la migración, la memoria histórica, la raíz, la familia y el amor, aunque es verdad que la migración está más presente por mi misma situación.

La migración es actualmente un tema candente porque vivimos en una época donde no necesariamente es bien vista.

Soy una migrante pasiva. Si bien vivo en España, estoy presente de muchas maneras en Cuba y conozco la realidad de muchos latinoamericanos. Además, soy nieta de migrante. Mi abuelo paterno nació en Asturias y fue uno de tantos españoles que huyó a América con ganas de respirar otros aires porque de lo contrario sería enviado a la guerra con Marruecos. El tema migratorio es muy serio y respetable, sean cual sean los motivos del migrante. El mundo es una sola casa y así deberían asumirlo lo seres humanos.

¿Cómo dialogas con la tradición de trovadores latinoamericanos?, ¿quiénes son tus referentes?

Soy hija de una mujer melónama. En casa, desde niña, escuché todo tipo de música, desde clásica hasta la tradicional cubana y latinoamericana. Mi madre tenía la sensibilidad a flor de piel y nos transmitió la belleza de la cultura. Pasé mi juventud entre los teatros. Entre mis referentes están el Trío Matamoros, la música tradicional, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Serrat, Chabuca Granda, tuve la dicha de nacer en una época en la que había surgido la Nueva Trova. Creo que esto es lo me ha marcado, aunque soy una mujer curiosa y me gusta escuchar lo que se hace en otros lugares. Esa es mi razón de ser, desde que llegué a este mundo supe que lo mío era la música.

Mencionaste a artistas con una militancia política muy marcada, tú, en cambio, perteneces a una generación donde lo político no necesariamente está en primer plano.

Siempre he sido una mujer simbólica, me gusta hablar de sentimientos, esa es mi forma de cantar la vida. Aunque es verdad que la vida es política, nunca he hecho una canción militante. Así como existen la pintura abstracta y el paisajismo, en la música hay distintas formas de expresión. Soy una mujer humanista que se expresa a través del simbolismo.

¿Cómo trabajas la música en relación con las letras?

Se me ocurre una idea melódica y elijo palabras que le dan sentido. Trabajo música y letra a la vez, no sé musicalizar letras como otros colegas que han hecho cosas extraordinarias con poemas. Para mi componer es una necesidad. Mis canciones surgen de conmociones íntimas, no se trabajar de otra manera. Por otro lado, no veo a la trova como un género, para mí puede estar relacionada con el rock, el son, la guajira o el bolero. La trova se distingue por su forma de abordar los textos de una manera poética.

¿Qué experiencia representa el concierto y qué piensas de la implicación política del artista sobre el escenario?

El concierto te brinda posibilidad de dialogar con el público. Además, soy una enamorada del teatro, ahí me encuentro feliz porque me gusta manejar la luz, el misterio y los códigos que existen. Por otro lado, cada cual tiene su manera de pensar y de expresarlo. Creo en la libertad y en la diversidad. La mejor forma de expresión para un artista está en su obra, más

que en una entrevista o en un discurso. No puedo criticar a quien lo hace, pero tampoco a quien no lo hace, aunque yo no me identifico con las manifestaciones de tribuna. Todo tipo de canción es necesaria.

¿Cuál es el artista que más escuchas?

Soy muy curiosa, pero a quien más escucho, además de los trovadores como Silvio, Chico Buarque o Serrat, es Juan Luis Guerra. Para mí es uno de los grandes músicos de los últimos años, no solo es para bailar, también te invita a pensar; es arreglista, se mete en el mundo de la cultura caribeña, me parece un genio. Creo que todavía hay mucho desconocimiento de su obra.