El Festival Aleph cumple 10 años y lo celebra con nuevas búsquedas
El encuentro se celebrará del 7 al 17 de mayo; abordará temas como la memoria, la longevidad, la música del universo, la danza de las neuronas y la poesía de la ciencia.
- Redacción AN / HG
28 Apr, 2026 09:54
El Aleph. Festival de Arte y Ciencia llega a su primera década de existencia mirando hacia atrás y hacia adelante.
Con un ojo hará una revisión de los ejes de las nueve ediciones anteriores, en las que se abordaron en 837 actividades temas como la física, el cerebro, la complejidad, la vida, la medicina, el medio ambiente, la violencia, las inteligencias y las redes; y con el otro mirará hacia el presente y hacia el futuro en busca de Nuevas narrativas.
En esta edición, El Aleph organizado por la Coordinación de Difusión Cultural UNAM contará con 154 actividades, de las cuales 76 son académicas y 78, artísticas. El Festival contará con la participación de 180 invitados provenientes de 14 países, quienes se presentarán en 27 sedes.
La conferencia inaugural titulada La música en el universo y la danza de las neuronas, estará a cargo de la doctora en medicina y filosofía, neurocientífica, patóloga y compositora Eleaine Bearer. La investigadora parte de una idea central: todo está conectado. Desde las leyes físicas que rigen la naturaleza hasta las formas en que pensamos y creamos, su práctica integra investigación científica y composición musical como expresiones de un mismo impulso por comprender y traducir la complejidad del mundo. La cita es el viernes 8 de mayo, a las 12 pm, en la Sala Miguel Covarrubias. La conferencia se complementará con la interpretación de piezas musicales de Bearer.
El sábado 9, a la 1 pm, la poeta y ensayista Diane Ackerman dictará en línea la conferencia Ciencia y poesía: el mundo iluminado por el asombro, un recorrido por ese territorio donde la ciencia y la sensibilidad se encuentran; el lugar en que la naturaleza y la experiencia humana se reflejan mutuamente. La charla será transmitida en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
El miércoles 11 de mayo, a la 11 am, en el mismo Auditorio del MUAC, el demógrafo y científico Michel Poulain ofrecerá la conferencia La nueva narrativa de la longevidad. Poulain es creador del concepto zonas azules, una cartografía inédita de la longevidad en la que se localizan lugares donde factores biológicos, sociales, culturales y ambientales se entrelazan para producir formas de vida excepcionales para sus habitantes.
Tango y memoria
La doctora Gayle Chong Kwan dará una conferencia el jueves 14 de mayo, a las 5 pm, en el Auditorio del MUAC, sobre su nueva obra de arte La gran instauración (2026), una instalación de escultura a gran escala y obra gráfica presentada en la Grand Gallery del National Museum of Scotland que explora la ciencia como un proceso culturalmente arraigado, moldeado por la historia social, el poder y la omisión.
¿Qué ocurre cuando la música se convierte en una forma de conocimiento del cuerpo y del universo? El doctor Héctor Rasgado Flores, científico y músico, propone un cruce singular entre música, medicina y entropía para explorar cómo los procesos fisiológicos, los sistemas complejos y las estructuras sonoras comparten principios de organización, energía y transformación. La conferencia Música, medicina, entropía, dictada por él, se llevará a cabo el domingo 17, a la 1 pm, en el Auditorio del MUAC y será acompañada con selecciones de su obra musical.
El sábado 9 de mayo, a las 11 am, en el auditorio del MUAC, se presentará la conferencia performática El tango de la memoria, en la que el investigador y neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga explicará cómo funcionan las neuronas encargadas de recordar, mientras que la bailarina Marcela Conti se encargará de bailar tango, uno de los géneros que más detona los recuerdos.
A las 8 pm, en la Sala Miguel Covarrubias, el pianista Abdiel Vázquez y el astrofotógrafo José Francisco Salgado colaborarán en la experiencia multimedia El universo a piano, en la que la música convivirá con imágenes del espacio exterior.
La embriogénesis —el desarrollo de nuestro ser embrionario desde la concepción hasta las primeras ocho semanas— permanece en gran medida oculta, pero resuena en cada uno de nosotros a un nivel vibracional y subconsciente. ¿Cuál es el impacto de practicar y recordar nuestro propio devenir fluido? Tal es la pregunta de la que parte el colectivo BodyCartography Project en su obra Espacios fluidos, que se presentará el sábado 16 y domingo 17, a las 12:30 pm, en el Salón de Danza.
El sábado 16 de mayo, a las 7 pm, en la Sala Miguel Covarrubias, dos agrupaciones universitarias, el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), dirigido por Irina Marcano, y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), bajo la batuta de José Areán, participarán en la gala Narrativas del cuerpo resonante, un recorrido por piezas sinfónicas que detonan movimientos en bailarinas y bailarines.
Aldea El Aleph
En esta edición, El Aleph hará de la Explanada de la Espiga una Aldea, es decir, un espacio interactivo, centralizado y temático que reúne a personas del ámbito de la ciencia, grupos artísticos y diversas editoriales que participarán en una miniferia del libro científico y humanístico.
En este espacio se ofrecerán más de 80 actividades entre conferencias, charlas, conciertos, cabinas científicas y un torneo de ajedrez. La aldea se extenderá al Auditorio del MUAC, así como a diversas salas del Centro Cultural Universitario.
Algunos de los temas que se abordarán en este programa son las narrativas científicas contemporáneas; cuerpo, género y biopolítica; inteligencia artificial y condición humana; nuevas formas de creación artística; ciencia, tecnología y experimentación biológica; medio ambiente, clima y sostenibilidad; geografías emocionales y narrativas del territorio, así como ciencias del universo y exploración espacial, entre muchas otras.
A la par de las charlas se instalarán cabinas científicas de interacción, donde quienes las visiten podrán explorar desde la biodiversidad y la materia viva (Mexiflora) hasta los cruces entre música, tecnología y emoción (Bolero techno, NoTaar Lab), pasando por prácticas de mapeo colectivo (Patio Lab); visualización científica aplicada al arte (IIE), y experiencias que expanden nuestra percepción del tiempo, el cuerpo y el cosmos (semillas de tiempo, entrenamiento de astronautas, Museo de Geofísica).
La música se hará sentir con grupos como Ensamble del Mundo, que reúne a músicos de Irán, Senegal y México; la Mexican Balkan Orkestar; el Ensamble Basasa y la Orquesta de Jazz del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín. Se presentará el espectáculo multimedia Sinestesia, que invita al público a percibir el cuerpo no sólo como objeto de estudio, sino como un territorio vivo donde ciencia y emoción convergen.
Para los amantes del juego-ciencia, se realizará un torneo de ajedrez que culminará el sábado 16 con la premiación a los tres primeros lugares.
Imperdibles de la programación artística
En la Casa del Lago, el 7 y 8 de mayo, el artista sonoro Brandon LaBelle culminará una estancia artística dialogando con artistas, académicas y académicos de la UNAM como parte del proyecto Listening Biennial, el cual incluye una serie de performances al final de las charlas.
El Ballet de la Ciudad de São Paulo se presentará el 7 y 8 de mayo en la Sala Miguel Covarrubias, ejecutando Réquiem SP, pieza coreográfica que dialoga directamente con el Réquiem de Ligeti.
Del jueves 7 al sábado 9 de mayo, el Teatro Santa Catarina será la sede en que la compañía Teatro de Quimeras presentará la obra Nombres de combate. Bajo la dirección de Martín López Brie, la obra de teatro documental está compuesta a partir del testimonio de cuatro familiares que vivieron la militancia política durante la dictadura militar argentina en los años 60 y 70.
El intérprete Christoph Urbanetz ejecutará en la Sala Carlos Chávez, el 7 de mayo, las 12 Fantasías para viola da gamba, de Telemann. Solista y colaborador de figuras como Nikolaus Harnoncourt y Cecilia Bartoli, Urbanetz se ha presentado en las salas de concierto y los festivales más relevantes de Europa y es considerado, hoy día, como el máximo experto en la obra de Marin Marais.
El ensamble Basasa, proyecto del acordeonista y compositor mexicano Alex Daniels, que entrelaza distintas tradiciones sonoras, tales como la música balcánica, celta y nórdica, el son jarocho, el klezmer, el jazz manouche, entre otras, presentará el concierto Música tradicional de un país inventado el viernes 8 de mayo, a las 7 pm, en el Foro B de la Aldea Aleph.
El jueves 14 y el sábado 16 de mayo, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, se presentará el montaje de Hildegarda. Un aire atravesado por la luz, obra dirigida por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler. Hildegard von Bingen inspira esta obra que retoma sus palabras sobre las plantas, los humores del alma, la materia y la luz para evocar a una mujer visionaria que, hace casi 900 años, escribió, cantó y proclamó saberes en sintonía con tradiciones espirituales y ancestrales de todo el mundo.
El coreógrafo e investigador Scotty Harwig pondrá en escena Danzas para Wormwood, una exploración de los límites y las posibilidades de la IA en la danza en directo. La cita es el sábado 16 de mayo, a la 1 pm, en el Foro Experimental José Luis Ibáñez, en el Anexo de la Facultad de Filosofía y Letras.
El sonido del balafón, instrumento percutivo de madera originario de África occidental, se dejará sentir en el Foro B de la Aldea Aleph el sábado 16, cuando suba al escenario el músico oriundo de Costa de Marfil, pero de nacionalidad senegalesa, Djiby Diabate, quien ofrecerá el recital Djiby Diabate África Jazz. El músico se ha presentado en festivales de jazz y música mandinga en más de 12 países, colaborando con artistas como Salif Keita y Youssou N’Dour.
El domingo 17, a las 6 pm, en el Foro B de la Aldea Aleph tocará el turno a la Orquesta de Jazz del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín dirigida por Luca Poletti, que presentará Miles Davis: un viaje orquestal, un homenaje al extraordinario genio de la trompeta.
Del 8 al 17 de mayo, en las salas de cine del Centro Cultural Universitario, se exhibirá el ciclo de cine Largo camino hacia el futuro: nuevas narrativas en el cine contemporáneo, que reúne obras de creadores como Harmony Korine, Total Refusal, Phil Solomon, Oleksiy Radynski y David Lynch, que exploran las relaciones entre imagen, poder, guerra, virtualidad e internet, y que proponen formas radicales de pensar el presente desde el lenguaje audiovisual.
