El arte chicano llega al Palacio de Bellas Artes

El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta AztLÁn, túnel del tiempo, una exposición de arte chicano contemporáneo que reúne obras de varias generaciones de creadores de ascendencia mexicana y latina, radicados, principalmente, en Los Ángeles.

En la ceremonia de inauguración, participaron la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera; el director del museo, Mauricio Maillé, y los curadores de la muestra Rubén Ortiz y Jesse Lerner, acompañados del presidente de la Fundación Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes, Jonatan Graham, y la jefa de comunicación de la Fundación Mary Street Jenkins, Alejandra Lerdo de Tejada. 

De la Paz indicó que AztLÁn, túnel del tiempo es la primera exposición de arte chicano que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes y “se ancla en el deseo por expandir los horizontes en torno a la creación artística, en el reconocimiento al arte chicano y en su difusión a nuevos públicos: nada más necesario, nada más pertinente”.

“Es una exposición que marca un momento muy significativo en la historia de este recinto y en el diálogo cultural entre México y las comunidades chicanas en Estados Unidos”, aseguró De la Paz. 

Aztlán, identificado como el lugar mítico de origen del pueblo azteca, es resignificado por la cultura chicana como un emblema de memoria histórica y afirmación cultural. El concepto hace referencia a los territorios que hoy forman parte del suroeste de Estados Unidos, que pertenecieron a México hasta antes del Tratado de Guadalupe Hidalgo. 

La reinterpretación de Aztlán surgió como un acto de resistencia del movimiento chicano, que “es un movimiento que ha asumido al arte como herramienta de denuncia, afirmación identitaria y transformación comunitaria”, agregó la directora del INBAL. 

Reflexión de colectiva

Por su parte, Maillé aseguró que se trata de “un ajuste de cuentas con una comunidad mexicana que desde hace muchos años ha construido memoria en los Estados Unidos, una memoria que nos pertenece”. 

Asimismo celebró que la exposición sea “un espacio de encuentro, reflexión colectiva y que sus obras permitan comprender con mayor profundidad las riquezas y complejidades de nuestra historia compartida”.

Detalló que la muestra incluye más de 70 obras de colectivos como Asco y 3B Collective, así como de más de treinta artistas, entre ellos: Alfonso González, Jr., Arlene Mejorado, Beatriz Cortez, Carl Nebel, Carlos Almaraz, Carmen Argote, Chaz Bojorquez, Christina Fernandez, Gabriela Ruiz, Guadalupe Rosales, Harry Gamboa Jr., Jaime Muñoz “Flan”, John Valadez, Juan Capistrán, Judy Baca, Kathy “Blades” Bojorquez, Michael Alvarez, rafa esparza, Ramses Noriega, Raul Baltazar, Ricardo Valverde, Ruben Ochoa, Salomon Huerta, Salvador R. Torres, Sandra de la Loza, Joseph Santarromana, Shizu Saldamando, Sunshine Maria, Victor Estrada y Vincent Ramos.

La curaduría está a cargo del artista Rubén Ortiz Torres, del cineasta, investigador y escritor Jesse Lerner, y como curador asociado, Joshua Sánchez, curador en jefe del MPBA. El proyecto contó con la asesoría de Rita González, curadora y jefa del departamento de arte contemporáneo del Los Angeles County Museum of Art (LACMA). 

El montaje se divide en cuatro ejes curatoriales: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades. Lowriding con los dioses, que a lo largo de las salas Nacional, Diego Rivera e Internacional del recinto exhiben documentos, publicaciones, fotografías, archivo, pintura, escultura, instalación , grabado, arte objeto, material audiovisual.

Puentes contra la violencia

En colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL, el área de investigación educativa del Museo desarrolló un proyecto que establece diálogos, desde la escritura y la oralidad, con cinco piezas incluidas en la exposición. Dichas aproximaciones funcionan como herramientas de mediación que amplían la experiencia, al desplazar la habitual predominancia de la imagen para apostar por la escucha

Con el logo realizado por Chaz Bojorquez y la imagen visual a cargo de Alejandro Magallanes y Taller A.M, todo forma parte de un diálogo intergeneracional en el que obras y archivos que datan de los años 60 dan espacio, en una especie de línea del tiempo, a piezas creadas por las y los artistas que se apoderan de la escena actual en Los Ángeles. 

“Lo que estamos procurando con esta exposición es crear diálogos y puentes contra la violencia, pensando en que hablando sobre la historia compartida entre México y Estados Unidos podemos construir un entorno mucho más creativo que nos permita imaginar un mundo mucho más diverso”, expresó Joshua Sánchez.

Actividades paralelas

“AztLÁn, túnel del tiempo” tiene un programa de actividades que incluye el taller “Técnicas básicas del mural: del boceto a la pared”, a cargo de 3B Collective, sobre fundamentos de creación de murales y el uso de plantillas para texto e imagen, a propósito del mural El más allá (2026), creado para la exposición. Es de acceso gratuito previa inscripción a la convocatoria difundida en redes sociales.

También se realiza una charla curatorial durante la Noche de Museos, mesas de discusión con artistas y la presentación del catálogo de la muestra, diseñado por Alejandro Magallanes y Mariana Ugalde, que será distribuido en EUA, así como un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional.

La exposición abre al público el día de hoy, 25 de marzo de 2026, en las salas Nacional, Diego Rivera e Internacional del Museo del Palacio de Bellas Artes.