La Dirección de Artes Visuales de la UNAM crea programa para acercar el arte a los jóvenes

Por Héctor González

Con el objetivo de fomentar la divulgación y participación del arte contemporáneo entre los estudiantes del nivel medio superior, la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM creó el programa de Arte, Vinculación y Experimentación (AVE).

Bajo la coordinación de Daniel Miranda el proyecto ya colabora con las preparatorias de la Máxima Casa de Estudios y en el mediano plazo espera extenderse a los CCH. “Nuestra principal inquietud principal es fomentar espacios de trabajo colaborativo para la creación de modelos de autoexpresión para estudiantes, consideramos que esto es clave para conocer sus preocupaciones”, explica el encargado de esta iniciativa.

¿Cómo nace el proyecto AVE de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM?

Desde el año pasado, la Dirección General de Artes Visuales contempló la posibilidad de abrir la oferta cultural de sus museos de arte a otras comunidades afines como los estudiantes de educación superior, así se creó la Coordinación de Vinculación Estudiantil. El objetivo es conseguir que la comunidad de creadores del arte contemporáneo tome como parte de su espectro de acción la formación media superior, incluyendo a estudiantes y docentes. Iniciamos las actividades en septiembre del año pasado con modelos piloto y en este 2026 arrancamos de manera oficial en coordinación con todos los planteles de la educación media superior en preparatorias. En junio daremos un taller de herramientas de imaginación en la práctica educativa para docentes, se realizará en el MUAC y vamos a trabajar también con profesores de CCH porque a partir del 2027 la idea es incluir a todos los planteles del Colegio de Ciencias y Humanidades. Nuestra principal inquietud principal es fomentar espacios de trabajo colaborativo para la creación de modelos de autoexpresión para estudiantes, consideramos que esto es clave para conocer sus preocupaciones.

¿Qué posibilidades abre trabajar con estudiantes de educación media superior?

Es importante que haya una reflexión de ida y vuelta dentro de los espacios de la creación cultural. El derecho al arte y a la cultura es parte de los ejes de la universidad, y de alguna manera, por su propia producción especializada, a veces se deja de lado la vinculación con los centros de enseñanza de nivel básico y medio superior. Nos interesa, además, posibilitar que los creadores tengan otro ámbito diferente al de las galerías, museos, teatros y salas de conciertos, para desarrollar sus prácticas y para que estén más cerca a las comunidades en procesos de aprendizaje. Es importante que sepan que su práctica favorece de manera directa al ámbito educativo.

¿Cuáles son los objetivos en el mediano, corto y largo plazo que tiene este programa?

A corto plazo, atender todos los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria. El siguiente año comenzaremos con los CCH. Buscamos crear un espacio de colaboraciones continua. En la Dirección de Artes Visuales nos interesa que nuestros espacios no solo sean de exhibición sino también de formación pedagógica. Esto en el largo plazo favorecerá oportunidades de intercambio, relación y convivencia que ayuden a solucionar problemáticas que viven los estudiantes al interior de las escuelas.

¿Creen posible replicarlo en el interior de la república?

Queremos tener un crecimiento ordenado, por eso decidimos empezar por la casa. Seguiremos con los CCH y posteriormente cubriremos las sedes universitarias que permita el proyecto. La Dirección de Artes Visuales trabaja también con comunidades en situación vulnerable, pero de acuerdo con nuestro plan esperamos en cuatro años cubrir más territorio. Nada más para que nos demos una idea, trabajar con en la Escuela Nacional Preparatoria implica una población de 140 mil estudiantes, hay que sumar la población de los CCH, es decir tenemos mucho por hacer, pero el crecimiento debe ser progresivo y real.

¿Cómo se diseñaron estas metodologías?

Trabajamos a partir de la noción de curaduría pedagógica. A nivel personal, llevo casi 15 años, desarrollando proyectos relacionados al binomio arte-educación. Por ejemplo, ahorita estamos trabajando en sociedad con el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación, que ha desarrollado una metodología de educación estética en colaboración con otros grupos como el Maxine Green Institute en Nueva York. Con este proyecto buscamos moldear una metodología de participación propia con las coordinaciones de la Escuela Nacional de Preparatoria y del CCH, atendiendo las necesidades reales y específicas de estas comunidades. Para ello hemos hecho una selección de creadores que han tenido una expertise dentro del campo docente, es decir contamos con gente con muchas tablas y sensibilidad con estudiantes. Creamos una dinámica que se acopla a los tiempos, a las dinámicas y a las necesidades dentro de las escuelas.

Esto a la vez funciona para crear nuevos públicos.

Definitivamente, creemos que esto va a configurar la oferta al interior de los museos. Es importante estar muy cercanos a estas comunidades. Los jóvenes son una comunidad muy grande que necesita ser atendida de forma inmediata, si los descuidamos los dejamos a merced de otro tipo de organizaciones o grupos que no son convenientes para la sociedad. Al mismo tiempo es clave darles las herramientas para expresen sus sentimientos e inquietudes, sólo así podremos atender sus problemáticas de manera creativa, imaginativa y cultura.