“Foráneo”, la polémica pieza de María Fernanda Enríquez que revive el debate sobre el arte contemporáneo

Por Héctor González

Desde su creación en 1966, bajo el nombre de Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, el Encuentro Nacional de Arte Joven se ha caracterizado por su intención visibilizar a artistas emergentes. Entre 1989 y 1998 el foro tuvo como sede el Museo de Arte Carrillo Gil, posteriormente formó parte de las actividades de la Feria de San Marcos en Aguascalientes y más adelante fue recibido en el Centro Nacional de las Artes.  Apenas ahora, para su edición 46, regresó al espacio de Avenida Revolución, al sur de la Ciudad de México.

“El objetivo de este foro es descentralizar la oferta cultural e impulsar el trabajo de los jóvenes”, explica el curador Emil Becerril. A lo largo de sus distintas ediciones han desfilado artistas ya consolidados como Adolfo Patiño, Gabriel Macotela, Irma Palacios y Mónica Mayer.

En cada ocasión, agrega el especialista, cuenta con un jurado conformado por cinco personalidades con trayectorias importantes de las artes visuales. Se publica una convocatoria anual en la que participan artistas de entre 18 y 30 años, y los dictaminadores consideran aspectos como la materialidad, tanto técnica como discursiva.

La exposición dedicada a la edición del Encuentro Nacional de Arte Joven 2026 incluye “Foráneo”, una pieza elaborada en cerámica que representa una caja de huevo utilizada como equipaje y realizada por la artista María Fernanda Enríquez.

En poco tiempo, la obra ha generado un debate en redes sociales entre quienes cuestionan su valor artístico y quienes lo subrayan. Respecto a las reacciones que ha generado su trabajo, María Fernanda reconoce que la discusión le parece interesante, no obstante, se dice “sorprendida por el nivel de violencia de la gente.  Al final somos artistas jóvenes, no tenemos tanta experiencia y de pronto que todo mundo te critique es raro”.

Forma y fondo

La historia detrás de “Foráneo” se remonta a una reunión de navidad. “Estaba con distintos amigos artistas y nos dimos cuenta de que todos veníamos de distintos lugares”, recuerda la escultora. En la plática descubrió que las razones que llevaron a sus compañeros y a ella misma a dejar su lugar de origen son distintas, pero todas válidas, “algunos salimos en búsqueda de un sitio con una mejor infraestructura cultural, otros salieron por cuestiones de violencia”.

Alrededor de la pieza hay también una historia familiar. “Mis abuelos son de otros estados y tuvieron que venir a la capital para trabajar. Nosotros íbamos por mi abuela a la central de camiones y ella llegaba con sus cajas de huevo. El conjunto de todo eso me llevó a hacer “Foráneo”, agrega.

Para Emil Becerril la pieza se relaciona con los procesos migratorios ligados con el desplazamiento forzado y el arraigo a una nueva ciudad. Encuentra en ella diferentes prácticas y lenguajes ligados al arte pop. “Un referente es el trabajo de Andy Warhol y sus cajas Brillo, mediante las cuales cuestionó la relación entre el objeto artístico y el mercantil; hay, además, referentes hiperrealistas que problematizan la apariencia de los objetos y la imposibilidad de diferenciar entre lo que comúnmente se concebía como arte a partir de los procesos de hiperconsumo e industrialización”.

Antes de que “Foráneo” fuera seleccionada por el certamen, María Fernanda Enríquez había participado en seis ediciones anteriores, “nunca había sido seleccionada hasta ahora”. Durante este tiempo encontró en la cerámica una veta creativa, “quería hacer una pieza que me representará un reto y la cerámica me parecía el material idóneo porque tiene algo de contradictorio. Por un lado, la podemos ver museos y al mismo tiempo es fácil que se rompa; es capaz de representar a un desplazado porque a pesar de que se necesita un carácter fuerte hay cosas que le hacen vulnerable y frágil”.

Si bien, la artista reconoce a Andy Warhol entre sus referentes, también agrega a la japonesa Kimiyo Mishima, “me encanta”.

En respuesta a las críticas generadas por “Foráneo”, Emil Becerril destaca que se trata de una obra que apela a la sensibilidad de un objeto popular que puede ser fácilmente reconocido. “Creo que la discusión se ha centrado en una visión esencialista de lo que se concibe como arte. No estamos pensando en cómo la pieza problematiza la noción de apariencia, objeto y representación. La polémica es interesante evidencia que nos falta divulgación de historia del arte por parte de los especialistas e historiadores para brindar herramientas al público”.

Considera que, si bien la pieza no es innovadora, sí se reapropia de distintas tradiciones: “impacta en la sensibilidad del público y creo que eso tiene relación con el valor que la gente asocia a una caja de huevo, se le relaciona con la precariedad y la movilidad. Una cuestión central es cómo el arte contemporáneo inscribe imágenes y objetos de la cultura popular para presentarlos en otros contextos y entonces generar una discusión”.

Por su parte, María Fernández Enríquez reconoce su sorpresa. “Nadie esperaba esto y nadie está preparada para lo que pasó. Es raro estar en la mira, al final es una exposición donde participan 28 artistas. Mucha gente ni siquiera sabía que era cerámica, al estar acostumbrados a ver las cosas rápido no ponen atención”.

Al margen de la controversia el curador Emil Becerril rescata que “Foráneo” abra un debate, “eso es algo positivo, una de las funciones de los museos de arte contemporáneo es poner en crisis los paradigmas y las formas de entender ligados a una tradición”, concluye.